钱江晚报·小时新闻记者 张云山
自1923年中国第一个动画广告诞生近百年以来，在中国动画诞生百年之际，华为与中国动画博物馆举办了自然绘画创作者沙龙，讨论数字创作如何加快中国动画产业的发展，华为用户体验总监梁军、中国动画博物馆馆长胡伟平、中国动画博物馆部长钟丁磊、动画公司创始人杨家助、中国动画师叶露英参加了交流活动。
梁军说，数字创作已经成为将艺术和作品带入每个人生活的可能性。我们每个人都可以画画，你的作品会被很多人看到，这可能是数字创作带来的最大意义。通过技术积累和创新，华为继续在文化创作领域努力，为艺术家和新一代创意者开发和设计数字艺术创作工具，帮助专业艺术家更好地发挥创作能力。
该活动还展示了最新的视频《古今画山海》。视频中，华为与张浩、叶露盈、莲羊合作，使用华为MatePad Pro跨应用取色功能[endnoteRef:1]以河南博物馆千年文物上的古色古香，绘制《山海经》神兽，展现华为平板电脑出色的专业绘画能力。
屏幕的色彩表现是数字艺术创作的关键
色彩是文化创作中情感表达和氛围渲染的重要元素。对于专业画家来说，他们对色彩表达的要求几乎很苛刻。华为MatePad Pro，搭载了一块 OLED原色全面屏[endnoteRef:2]，再加上华为优秀的屏幕质量、高分辨率、高色域，再加上专业的色准水平[endnoteRef:3]，华为MatePad Pro为数字艺术家带来更真实、更华丽的色彩。
为了尽可能消除不同设备之间的显示色差，为用户提供全场景的统一屏幕色彩体验，华为MatePad Pro还整合了多屏同色[endnoteRef:4]有了这项技术的加持，无论是笔记本电脑、手机还是平板电脑，都有显示技术OLED屏幕还是LCD所有的屏幕都可以实现一致的色彩显示，让创作者更好地释放灵感，自由创作。
好的画卷搭配好的笔 所见即所画
在华为的《古今画山海》视频中，青年艺术家莲羊从《四神云图》中创作了《山海经》中的神龙；独立插画家叶露莹利用汝窑蓝釉雕刻鹅颈瓶的颜色，在《山海经》中创作了一只鸾鸟；海报画家张浩，《山海经》中的野兽，从武则天金简中取色。
握手感细腻的全新HUAWEI M-Pencil（第二代）[endnoteRef:5]笔体采用硅胶聚合物树脂涂层设计，提供类似的纸质写作体验。通过与多所大学和研究所的深入交流，华为海与多家制造商合作，创造了透明微晶弹性笔尖，为创作者带来了更真实、更耐用的写作体验。
新技术为画家带来了更便捷的创作方式，画家通过多屏协调，打破了应用边界和设备边界，跨应用和跨端着色。将手机上记录的美景、历史遗迹，通过多屏协同功能，让跨设备的颜色立即点击，让自然的颜色看到就是收获，拍摄就是画。同时，华为的跨应用取色能力将为第三方应用开放，让更多的应用更好地为用户服务。在HarmonyOS华为MatePad Pro超级终端和平行视觉功能也可以更好地帮助创作者收集、搜索、传输和共享材料，使创作更加方便。
天生会画 唤醒创作潜力
为了让更多的用户参与数字创作，体验创作的乐趣，华为联合中国动画金龙奖组委会，今年10月举办了自然绘画数字创作竞赛，通过网民投票，花了两个月，收集了2638部作品，在中国动画博物馆展示优秀作品，让更多的人参与艺术创作，为公众提供展示自己的平台。
通过不断的技术创新和产品优化，华为平板电脑一直在关注每个人的数字创作需求MatePad Pro成功地打破了设备之间的界限，不仅为专业人士提供了创作的便利，而且让越来越多的人通过绘画来表达自己，通过绘画来记录自己的生活，就像自然绘画数字创作竞赛的目的一样，唤醒创作潜力，你自然地绘画！
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